어퍼필름의 24 frame

설 대목을 앞두고도 극장에는 볼만한 영화가 안걸려있다.

영화가 보고싶어 죽겠어서 극장엘 찾아가도

딱히 볼 영화가 없는 현실. 게다가 한국영화는 더더욱 그렇고.

엎어진것을 감안하더라도 일년되도록 백수 생활을 하는걸보면

한국영화계의 현재가 아주 불안한건 사실이다.

이런 인재를 놀게 하다니..

'복면달호'보자니 그렇고 '그놈 목소리' 보자니 찝찝하고..

눈에 들어온건 이 영화였다.

스필버그가 제작에 클린트 이스트우드 감독이란 말만으로도

이 영화를 볼 이유는 충분했다.

클린트이스트우드 그의 영화를 보면

언제나 자신의 국적에 상관없이 있는 그대로의 인간자체에 대해

탐구하며 다 같은 인간이기에 '어쩔수 없이' 서로를 보듬어야

하지 않았겠냐 라는 리얼리티에 입각한 휴머니즘을 그린다.

요컨데 좀 거칠게 비약시키면 이념보다는 생명을 소중하게 여기는

사람이라는 생각도 드는데, 그 런 의미에서 이번작품이 밑도 끝도

없이 죽어나갔던 전쟁을 소재로 삼고 있다는 것, 그것도 스티븐 스

필버그의 총괄 하에 제작된 작품이란 사실은 데이빗 린치가 디즈니

와 합작해서 만든 스트레이트 스토리에 버금가는 충격이었던것이

사실이었다.

결론부터 말하자면 역시!와 역시....랄까

이스트우드는 라이언일병구하기의 이미지를 적극 차용함과 동시에

그것을 패러디함으로써 역설적으로 자신의 가치관을 피력하여

라이언일병구하기를 정면에서 공격하는 방식을 차용하고있다.

그 유명한 '깃발'사진의 진실과 만들어진 영웅들,

되레 인간적인 진실함이 무시당하는 영웅이라는 굴레에 진짜 영웅

들과 만들어진 영웅들이 동시에 짓눌리는 모습을 통해 나라보다도

옆의 전우를 살리기위해 목숨을 걸었던 그들의 애처로운 모습을

디테일하게 잡아냄으로써 전쟁은 결국 모두가 패자고 모두가 피해자 라는 결론을 자연스럽게 끌어내는 감독, 역시 클린트이스트우드!라고 말해도 손색이 없을듯 하다.  

1945년 일본으로 진출하기 위한 미 장군들은 아오지마 상륙을 결정

하고 주인공이 배속되어있는 함대를 아오지마로 출동시킨다.

아버지의 깃발의 흐름은 등장민물들의 회상이며 그 회상은 대부분

전투씬으로 이루어져있다.

순간을 담은 사진 한장으로.

끝나지 않은것 같은 전쟁의 종식을 알리는 의미가 되었고,

아들이 전쟁터에서 살아 돌아오리란 희망을 품게 했고,

자식을 잃은 부모들에게 위안과 자부심이 되었다.

'밴드 오브 브라더스'와도 거의 흡사하는 전개를 하고있다.